Muziekworkshops
Naast de draailier of doedelzakworkshops bieden we ook enkele andere interessante muziekworkshops aan. Dit jaar kunnen deelnemers zich bij Björn Kaidel verdiepen in de nyckelharpa. Riccardo Tesi geeft een pittige workshop trekharmonica. Deelnemers gaan samen met de Marion Blanchard en Clémence Moiron zich tijdens de zangworkshop verdiepen in mooie liederen en gezongen dansmuziek. Bij een workshop over balfolk muziek leren deelnemers dansbaar spelen van Guus Herremans. Tot slot hebben we een interessante samenspelcursus door Wouter Vandenabeele.
Nyckelharpa - Björn Kaidel (De)
Björn is een jonge nyckelharpa speler uit Duitsland. Hij schreef over de workshop:
"
In this workshop for nyckelharpa I'm going to teach some of my favourite traditional tunes from Germany and Sweden and maybe also some of my own compositions. Together we'll explore how to make them groove and how to best play them on the nyckelharpa. We'll use the tunes to discuss bowing technique, tone, left hand technique, ornamentation, droning and double stops.
My goal is to help every student to take the next step in developing their nyckelharpa playing - suggestions and questions are always welcome!
I will teach by ear, so I recommend bringing a recording device (for example a smartphone).
Looking very much forward to meet all of you!"
Björn Kaidel
Björn is a passionate folk musician from Germany. When he met the nyckelharpa for the first time, he immediately fell in love with the instrument and dove deep into its tradition and playing techniques. He has studied nyckelharpa in various workshops in Germany and Sweden, as well as private lessons from his main teacher Josefina Paulson. He mainly plays traditional Swedish and German folk music, as well as modern folk compositions. Björn is involved in the scene of folk musicians that is reviving almost forgotten German folk music by playing tunes from old manuscripts from the 17th to 19th century that are slowly being rediscovered in libraries and private collections.
He is a founding member of Akleja, Airu and Fior, with which he has played concerts and dance evenings all over Europe (e.g. in Germany, Sweden, the Netherlands, the Czech Republic, Belgium, Austria and Switzerland). Björn loves to teach and is regularily booked for ensemble and nyckelharpa workshops in Germany and abroad.
Luister naar enkele opnames van Björn:
• Akleja - Herbstastermenuett
• Akleja - Polonaise nach Sperontes
• Akleja - Wasser und Erde
• Fior - Das Fischermädchen
• Airu - Dimmapolskan
• Björn Kaidel - Goldammerpolonese
• Björn Kaidel - Unter den Linden
• Björn Kaidel - Brudmarsch från Överklinten
• Youtube kanaal van Björn
Deelnemersinformatie
Maximum aantal deelnemers: 10
Niveau eisen: Deze workshop is voor halfgevorderden. Deelnemers weten de weg op het instrument en kunnen makkelijk op gehoor of van blad de melodie en/ of begeleiding pakken.
Partituren zijn na afloop ter beschikking maar de meeste zaken worden
op het gehoor aangeleerd. Bij twijfel over het niveau kan er contact opgenomen worden.
>>>inschrijven & kosten
Zang - Marion Blanchard en Clémence Moiron (Fr)
Deze zangworkshop is bedoeld voor ieder die plezier heeft in het zingen en meer wil leren over het gebruik van de stem en/of wil weten over traditionele liederen uit Frankrijk. Marion en Clémence stuurden ons
"There are so many different aspects of traditional french singing.
There are songs for dancing, songs for gathering, songs for walking, songs to tell stories…
In this workshop, we will try to explore together some of thoses aspects that we cherish dearly. No previous singing skills are required but a lot of curiosity, and the will to sing in french and learn about the traditional french repertoire."
Marion Blanchard
After an initial approach to singing in childhood in a general choir, she turned towards jazz as a teenager, which she practiced for several years. It was by searching for music more connected to the earth that she discovered the classical singing of North India, cultivating the modality and the relationship with the drone which then led her to traditional singing. She trained het singing style and repertoire through workshops and at balfolk events. And it was with her group Les Conteuses de Pas that she finally moved from the floor to the stage. She has since joined the groups Noiranomis and Passant par Paris.
Clémence Moiron
After studying the classical harp, her encounter with traditional music led her to discover singing. Alongside Les Conteuses de Pas, she discovered the natural voice, singing with multiple voices, accompanied by her harp and a cappella. Her taste for polyphony led her to write arrangements and accompaniments always in search of the naturalness and spontaneity that traditional practices bring. Her research lies in listening to the body and authentic self-expression. She also develops her practice around early childhood with duo plumes.
Luister naar enkele opnames van Marion & Clémence:
• Les conteuses de pas - Amusons nous Fillettes
• Les conteuses de pas - Chants de Passage
• Les Conteuses de Pas - Polka
• Les Conteuses de Pas - Le Son Continu 2017
• Marion Blanchard et Clémence Morion - Arziin chin amt
• Blanchard, Morion & Mondoloni - C'est-i don' joli un pommieu / Quand vient Noël
• Noiranomis - Paris Balfolk (Marion)
• Noiranomis - A Bolbec (Marion)
• Passant par Paris - Nanon (Marion)
Deelnemersinformatie
Maximum aantal deelnemers: 15-20
Niveau eisen: Deelnemers hoeven geen opleidingen of eerdere workshops gevolgd te hebben. Deelnemers zijn niet bang om hun stem te gebruiken, maar veel zangervaring is niet nodig. Cursisten nemen best papier mee voor notities en één of ander opname-apparaat om voorbeelden en de samenzang op te nemen. Workshop wordt in het Engels gegeven.
>>>inschrijven & kosten
Alle instrumenten - Samenspel: Guus Herremans (Be)
Deze workshop ensemblespel is bedoeld voor spelers van (half)
gevorderd niveau. In deze workshop zijn alle instrumenten welkom:
viool, trekharmonica, accordeon, gitaar, blazers, doedelzak, draailier, bas of percussie!
Geef instrument en stemming duidelijk aan bij de aanmelding.
Hij wil niet te veel melodiën behandelen, want hij wil echt met deze muziek aan de slag. In deze workshop is er aandacht voor samenspel, harmonie maar ook individuele ontwikkeling waarbij
het plezier voor op staat.
Guus Herremans
Guus Herremans is geboren in 1995 en begint zijn muziekstudie op 7-jarige leeftijd bij Wilfrid Moonen (Kliekske). Hij gaat naar de prestigieuze kunstschool van Turnhout waar hij de eerste student
ooit is die het diatonisch accordeon als vak aan een kunsthumaniora studeert. Toon Van Mierlo (Naragonia) wordt hier zijn accordeonleraar. Later zal hij op dezelfde school lesgeven.
Gelijktijdig met zijn werk als docent is Guus een hardwerkende professionele muzikant met een snelgroeiende carrière. Hij speelt op vele podia in Europa met zijn bands Les Bottines Artistiques,
Airboxes, Phlox, Me Guusta, A12, Variomatic.
Voor zijn eigen composities laat hij zich inspireren door de traditionele volksmuziek, jazzmuziek en wereldmuziek.
Luister naar Guus Herremans:
• Guus Herremans & Jelle Van Cleemputte - Bon Secours
• Guus Herremans - Valentino (live at Toots Studio / Radio Klara)
• Guus Herremans - Solo
• Airboxes - Live Boombalfestival 2023
• Airboxes - Ferreira Rocher(Live at the Flanders Folk Awards 2021)
• Airboxes - Bultkets
• Les Bottines Artistiques - Kopke Koffie
• Les Bottines Artistiques - DanzAmare folk festival
• Les Bottines Artistiques - LBA
• Phlox - Galdakhao
• Phlox - live Gooikstage
• Phlox - Multiplex/Galdakhao
• A12 - Mag ik dan
• De Krolse Katers Live @ Oogstfeesten Londerzeel
• Bazz - Festival Entrudanças
• The Bazz Explosion Live
• Duo Lopez Herremans - Soi pas un Vegan
• Duo Lopez Herremans - La Bona Jornada
• Duo Lopez Herremans - Un Matin au Bosc
Deelnemersinformatie
Maximum aantal deelnemers: 15 a 20
Niveau eisen: Deze workshop is voornamelijk in G/C want Andrea komt met het vliegtuig en kan alleen zijn G/C trekharmonica meenemen.
Bij twijfel over de juiste stemming, kan je contact opnemen met de docent. Deelnemers dienen hun instrument voldoende te beheersen om samen met andere muzikanten
te kunnen spelen. Zij zijn het beginnersniveau ontgroeid en van (half)gevorderd niveau. Zij kunnen vlot een melodie oppikken om samen te spelen.
De docent neemt bladmuziek mee, maar voor wie sneller op gehoor is wordt muziek op gehoor aangeleerd. Workshop wordt in het Engels gegeven.
>>>inschrijven & kosten
Alle instrumenten - Samenspel: Wouter Vandenabeele (Be)
Deze workshop ensemblespel is bedoeld voor spelers van (half)
gevorderd niveau. In deze workshop zijn alle instrumenten welkom:
viool, trekharmonica, accordeon, gitaar, blazers, doedelzak, draailier, bas of percussie!
Geef instrument en stemming duidelijk aan bij de aanmelding. Wouter schrijft:
"From the dance floors of Brazil, the festivals of the Balkans and the finger splitting sessions of Belgium, South Italy and scandinavia , a tour de force of tunes and entertainment. Collecting the best and the brightest and filling the gaps with original compositions, He guarantees you to make you play folk music in a new and interesting way. Wouter Vandenabeele on violin is an established performer and teacher. He straddle the authentic and the contemporary with a unique flavour.
He'll play by ear and work on themes, arrangements and improvisation based on some important aspects of music theory (basic chords, what to play on a chord or mode?). Use of ornamentation, melodies performed in percussive way, melodies in special tonal modes
You will get enough input to use in the future, afterwards you can get scores.
Every acoustic instrument is welcome! You just have to know your instrument and be able to play melodies fluently. So no beginners.
Welcome to play music non-stop during these days!"
Niveau eisen
Deelnemers dienen hun instrument goed te beheersen om samen met andere muzikanten te kunnen spelen. Zij zijn het beginnersniveau ontgroeid en van (half)gevorderd niveau. Deelnemers kunnen natuurlijk het eigen instrument juist stemmen & het instrument is in goede staat. Zij kunnen vlot een melodie oppikken om samen te spelen. Muziek wordt op gehoor aangeleerd, met bladmuziek na afloop. Workshop wordt waarschijnlijk in het Nederlands of Engels gegeven.
Wouter Vandenabeele
Wouter Vandenabeele besloot als vierdejaars student burgerlijk ingenieur dat zijn toekomst toch niet in meten en cijferen lag, maar wel in de muziek, meer bepaald in het vioolspel dat hij van jongs af aan beoefende. Om zijn studies aan het Koninklijk Conservatorium te bekostigen ging hij met zijn viool de straat op en werd zo een bekend gezicht in de stad Gent. Vanuit het spelen van ‘folky’-covers ontwikkelde hij zijn eigen stijl waarin hij vele culturen samenbrengt. Noem zijn stijl wereldmuziek met klassiek vakmanschap, overgoten met een jazzy of melancholieke saus, en je vat het nog niet…
Hij stichtte het orkest Olla Vogala waarmee hij sindsdien op vele podia heeft gestaan. Intiemere concerten brengt hij in kleinere bezettingen, bijvoorbeeld als het Chansons-trio met Sara Salvérius op accordeon en Lode Vercampt op cello. Hij wordt ook druk bevraagd om mee te spelen in veel verschillende formaties en leidde ondermeer het prestigieuze Hadzidakis-project op de opening van de Olympische Spelen van 2004 in Athene, zat achter het Marokkaans-Vlaams project Brared Ataï en werkte samen met Zuidafrikaanse muzikanten. Dit alles met vele concerten in binnen- en buitenland. In 2000 werd hij genomineerd voor beste muzikant en in 2002 als beste arrangeur door de ZAMU Awards en in 2008 werd hij genomineerd voor de cultuurprijs van de Vlaamse Gemeenschap. Hiernaast is Wouter ook een gegeerd vioolleraar in scholen en voor workshops over heel Europa.
Vandenabeeles drijfveer is het verklanken van zijn muzikale ontmoetingen opgedaan op zijn reizen doorheen Europa en andere continenten.
Hij nodigt dan ook vaak muzikanten uit andere culturen uit om samen met hem te musiceren en zo te komen tot een aanstekelijke smeltkroes.
Zie ook zijn volledige biografie op zijn Website
Luister naar Wouter Vandenabeele:
• Vandenabeele, Salvérius & Vercampt - Mazurka della notte
• Olla Vogala - Ecolier assasin
• Olla Vogala - Nacho Larme
• Olla Vogala Live in de Handelsbeurs: Finale
• Olla vogala - Redlatsko the sequel
• The City Song - Ramallah
• Trio Bao, Mola & Wouter
• Hiraeth
• Wouter Vandenabeele & Sara Salvérius - En attendant 5h22
• Wouter Vandenabeele - Chanson du commerce
• Tamala - Poulo
• Tamala - Xafamaia (VPRO Vrije Geluiden @ TivoliVredenburg Utrecht)
• Liqa’ - Parfum De Gitane
• Chansons pour les oiseaux qui ne savent pas voler
• Fiddelers on the Move
• Un soffio di vento - Le peuple oublié - Le Mariage Forcé - Rondeau
• Un soffio di vento - Azade Serin
• Un soffio di vento - Bulut
Deelnemersinformatie
Maximum aantal deelnemers: 15 a 20
Niveau eisen: Deelnemers dienen hun instrument voldoende te beheersen om samen met andere muzikanten te kunnen spelen.
Deelnemers dienen hun instrument voldoende te beheersen om samen met andere muzikanten
te kunnen spelen. Zij zijn het beginnersniveau ontgroeid en van (half)gevorderd niveau. Zij kunnen vlot een melodie oppikken om samen te spelen.
>>>inschrijven & kosten
Trekharmonica - Riccardo Tesi (It)
Dit weekend gaat Riccardo Tesi een pittige trekharmonica workshop geven. De stemming van de trekharmonica's is voor deze workshop in G-C. Over deze workshop schrijft Riccardo:
"The workshop aims to provide an overview of the various aspects that characterize today's diatonic accordion practice. Through the learning of pieces from the Italian tradition
and original compositions, problems both of a technical nature (use of the bellows, linear and cross technique, fingering, coordination, etc.) and of an interpretative nature
(ornamentation, expression , staccato and legato, etc.) will be examined.
Ample space will be devoted to the harmonic and compositional aspects of the instrument and its use in nontraditional contexts.
The internship is aimed at instrumentalists who already possess basic technique. Knowledge of music theory is not required.
Recommended model : eight basses in G/C or the higher models.
Riccardo Tesi
A composer, an instrumentalist and a researcher: these are the aspects of the complex and multifaceted musical personality of Riccardo Tesi, a true pioneer of ethnic music in Italy.
From his debut in 1978 with Caterina Bueno, strongly rooted in the folk tradition, to the present day collaborations, the musical curriculum of Tesi, born in Pistoia, is characterised by a precious continuity based on eager passion and curiosity that have led him to compare his Tuscan heritage to the Italian, Basque, English, French and Madagascar traditions, as well as to jazz, liscio (Italian popular dance music) and songwriting.
His instrument, the diatonic accordion (melodeon), is an example of perfect symbiosis with his conception of memory. For the first time in Italy, he even dedicated a whole record to this instrument, a forerunner of the accordeon.
What is amazing about Tesi is his easily recognizable style, allowing his concertina to speak both an archaic and modern language, widening the vocabulary and the technique of an instrument for a long time preserved as part of a traditional heritage. A brilliantly outdated choice that places Tesi, thanks to his lyrical and virtuoso skills, among those who have brought the accordeon and all the instruments alike back to their dignity all over the world. In this respect, in 2002 he was given the “La voce d’oro” prize in Castelfidardo.
luister naar muziek van Riccardo Tesi:
• Riccardo Tesi, Patrick Vaillant & Andrea Piccioni - Istanbul
• Riccardo Tesi & Banditaliana : Maggio (live) - The Zest of Minute
• Riccardo Tesi & Banditaliana - Tevakh
• TRIOTONICO: Riccardo Tesi, Filippo Gambetta, Simone Bottasso
• Riccardo Tesi & Elastic Trio - Valzer d'aprile
• Riccardo Tesi & Banditaliana - Scaccomatto
• Riccardo Tesi & Elastic Trio - Citrustango
• Riccardo Tesi & Elastic Trio - Santiago
• Riccardo Tesi, Cameristico - La valse a Pierre
• Riccardo Tesi, Lucilla Galeazzi, Elena Ledda, Ginevra Di Marco, Alessio Lega - Bella Ciao
• Samurai Accordion - Sushi Time
Deelnemersinformatie
Maximum aantal deelnemers: 10
Niveau eisen: Deelnemers zijn van gevorderd niveau. Ze hebben in ieder geval meerdere cursussen, stages of lessen gevolgd.
Een goede kennis van het instrument is vereist en het tegelijkertijd spelen van melodie en basbegeleiding vormt geen probleem.
Er wordt er van uitgegaan dat deelnemers in staat zijn om muziek vanaf gehoor te leren en een melodie redelijk vlot op kunnen pikken. Workshop wordt in het Engels gegeven.
>>>inschrijven & kosten
Deelnemen als gast
Wil je dit weekend toch meedoen maar heb je geen behoefte aan één van de elf workshops? Dan kan je dit weekend ook deelnemen als gast. Gasten nemen niet deel aan de workshops maar kunnen wel het hele weekend aanwezig zijn. Voor gasten zijn één a twee ruimtes beschikbaar. Bij mooi weer kunnen we ook buiten muziek maken.
Naast muziekmaken en jammen is in de omgeving ook voldoende te doen. De Zonnewende is gelegen in een prachtig bos:
• Op de website route.nl kunt u diverse wandel en fietsroutes vinden in de omgeving.
• En het is natuurlijk vlakbij Den Bosch, dit is een mooie stad en zeker een boottocht over de kanalen onder de stad is de moeite waard. Verder is er een Jheronimus Bosch museum, de kathedraal en de mooie binnenstad.